Biografia

Nasce a Melicuccà (Calabria) nel 1940.

Ha frequentato l’Accademia delle Belle Arti di Roma e successivamente la scuola delle Belle Arti a Parigi. Pittore, disegnatore e ricercatore sulla storia della pittura, conoscitore del Rinascimento e Barocco italiano.

Nel 1964, dopo un primo periodo di peripezie pittoriche in varie città italiane, si stabilisce definitivamente a Parigi alla Rue du Montparnasse, quadrivio internazionale artistico ed intellettuale della capitale. Un anno dopo fa legame con gli artisti de “La Nuova Scuola di Parigi” e per circa 10 anni esplora le vie dell’astrazione lirica

Successivamente riviene alla figurazione con un discorso più centrale (natura-paesaggio) sulla magia e mito della Calabria. Artista figurativo, realista della natura e dell’umano, al centro di un frammentismo di paesaggio emblematico nascente dove la consonanza dello spazio ed il vagare meditativo delle anime si urtano immancabilmente all’inestricabile immanità dell’esistenza.

Ugo Ronfani in un testo su Stival del 1968 sviluppa con fine pertinenza e sublime evocazione poetica la dimensione metafisica e la reveria remota, etica del paesaggio della Calabria. Cosi ne parla: “negli anni trascorsi a Parigi Stival ha continuato a dipingere altipiani come paesaggi lunari, baie remote con tracce di lontani naufragi, pianure percorse dai venti del mare e dai lamenti di antiche battaglie e a disegnare con inchiostro nero: il colore del lutto, l’abbigliamento di un popolo. Processioni fantastiche sulle montagne, migrazioni di pastori fra i dirupi, convegni di fantasmi nelle viscere della terra, scene di delitti sotto le stelle”.

Negli anni 70 stringe amicizia con lo scrittore critico d’arte Michel Random che con passione crede e difende la sua opera, il quale in un suo testo del 1980 – L’opera abitata dalla vita – descrive magnificamente la visione pittorica di Stival basata sulla percezione sensoriale della natura, l’invisibile passaggio del tempo che si confonde con i colori e i profumi delle stagioni.

Ecco cosa dice Random delle opere di Stival “non si può capire Stival, né i suoi disegni, ne i suoi pastelli trasparenti se non vediamo in lui un cacciatore attento alle minime cose della vita semplice e primitiva. Di questa semplicità bonaria che avvolge anche la sua persona ne fa più che un’opera, un modo di essere e un modo di dipingere, di scegliere i suoi argomenti come si sceglie il proprio sentiero. Dopo un definitivo ritorno alla figurazione riprende il tema delle rocce, degli alberi, delle erbe e delle montagne. Questa è dunque un’opera abitata dalla vita che ormai lui ci propone. Cos’è abitato? La roccia, la terra, l’albero, il cielo, la più piccola particella dell’universo, eccola abitata dalla vita, dalle luci, dalle vibrazioni; tale è l’evidenza delle cose, l’armonia del mondo, la follia del vivere”

In questi anni 70 abituali sono gli scambi intellettuali tra gli artisti dell’epoca, con incontri amicali. ed umani, che avvengono nei caffè e negli studi d’arte di Montparnasse. Un modo di vivere ma anche un modo di essere dove il confronto culturale ha fatto spesso da germe nei diversi campi dell’arte.

Gli artisti come Prinner, Pignon, Cesetti, Barbarigo, Music, Silvestri, Pulga rappresentano un inscindibile nostalgico ricordo di luoghi che ormai mancano di anima.

In questo periodo conosce e frequenta il grande poeta Lanza del Vasto, lo scrittore cinese Ghengt Cheng figura preminente del 20° secolo, il clavicembalista Rafael Puyana e il violinista Cristian Ferras.

Sono anni fecondi che hanno lasciato significative tracce nel suo percorso d’artista.

Illuminante è stato lo scambio intellettuale che nel 2002 ha avuto con lo scrittore Guido Ceronetti figura singola della letteratura italiana del 20° secolo.

Stival in tutti questi numerosi anni è rimasto in fondo un solitario nel suo studio di Montparnasse continuando nello stesso tempo ad operare ed esporre, partecipando alle rassegne nazionali ed internazionali figurando regolarmente con il gruppo storico degli “Artisti Italiani di Parigi”.

Questo gruppo, di cui Stival è una presenza costante, muovendosi sempre nella continuità storica, manifesta i prodromi di un rinnovamento delle arti figurative.

Questo messaggio si sostanzia nelle diverse rassegne artistiche che si tengono in tutto il mondo.

Cremonini, Rieti, Maselli, Coloretti, Fanti, Tongiani, Pavanel, rappresentano artisti ed amici con i quali Stival condivide la partecipazione alle grandi rassegne.

Nel 2007 smette di dipingere per motivi di salute e per circa 9 anni vivrà un periodo dedicato esclusivamente alla meditazione della pittura.

Superato questo difficile periodo riprende la sua pittura e principalmente il disegno realizzando una importante e significativa serie di ritratti.

Per Stival esiste un legame profondo e drammatico che unisce l’uomo alla natura; questo inquietante e complesso momento d’eternità si inscrive in uno spazio psicologico del territorio della memoria dove l’uomo completa, con la sua presenza, l’accordo e l’armonia di cui egli fa parte.

Concettualismo che caratterizza tutta la tematica ritrattistica dell’opera disegnata da Stival, con i suoi personaggi immaginari e della realtà, di ieri e di oggi, poeti, artisti, figure anonime e familiari che con nobile contegno si succedono in un muto melanconico linguaggio di ombre, luci e colori.